安徽快三购买网站:《中國青年》郝驚雷:設計師不可以不驚世駭俗

文/本刊記者 李純


安徽快三精准计划app www.ylbbgb.com.cn 郝驚雷簡介: 新文化觀念的倡導者,錢學森館總設計師。其主持設計和參與設計的井岡山革命博物館、成都金沙博物館、寧波博物館,均獲全國十大精品獎。上海錢學森圖書館獲上海市精品獎。浙江余姚博物館、河姆渡遺址博物館獲浙江省精品獎,在業界罕有比肩。其主持的太空城項目,作為《天津市航空航天產業發展“十二五”規劃》中的重點項目,將直接推動該地區崛起,成為亞太地區一流的航空航天文創產業創作、研發和生產轉化基地。

“很震撼,真是太棒了!” “我們驚嘆于這個城市對歷史文化的?;ず投圓┪錒萁ㄉ璧鬧С?,無論是從展陳設計還是園林區?;で;?,都讓我有深刻的思考。”瑪麗亞·米勒,英國文化、傳媒和體育國務大臣,在隨布萊爾訪華并參觀成都金沙遺址博物館時說。 “設計的水平非常高。”這是李長春,前國家領導人,在上海錢學森館落成開館之際所作的首條評價。 “他的腦袋里好像有釋放不完的電流,所以交集出的火花從不間斷。”法國巴黎皇家藝術學院盧昂評價他認識的一位年輕的中國設計師。 “他從小就特別熱衷思考和創造,從小經常在放學后帶同學們搞發明創造,做出了很多有創意的東西。”這是小伙伴們的看法。 這些個“點贊”,指向同一個人。33歲,卻已是業界公認的“最有希望的一代”。上海錢學森圖書館、寧波博物館、河姆渡遺址博物館、成都金沙博物館、北京天文館、未來太空城一個個頗富新觀念、新思想的文化作品由他主創。一個致力于讓中國展館文化與世界接軌的設計師,一個渴望再造文化產業、使之通向未來體驗的開創派—— “你好,我叫郝驚雷!驚動的驚,風雷的雷。” “中國也有很多天才” 2006年,天氣晴朗、小風輕輕吹的一天,來自中國的郝驚雷,與法國同行開了一個小小的玩笑。準確地說,這是一次trick。應巴黎皇家藝術學院的邀請,他應邀赴法進行文化交流并播放了自己設計并建造完工的案例幻燈片! 由于與以往想象中循規蹈矩的中國思維和技術特點截然不同,法國人大為驚艷:中國人能設計出這樣“邪門”的東西啦?他們過來提問。 “中國也有很多天才。”郝驚雷不動聲色地答,溫和而厚道的笑容中包含著快意。噢!扳回一局。 一年前,同樣是這樣一群法國人,在成都博物院展示他們的作品。文化交流當然是熱烈歡迎,但他們授課的姿態,卻有點兒居高臨下。作品中有一項微拍船模視頻。使在座有人覺得比較新鮮,問道:“這個東西是怎么做出來的?”“法國有很多天才。”法蘭西人驕傲地回答。 “從思想觀念上,我覺得他們也沒有太高深的東西,中國的80后完全具備這種思維方式,但我不能說什么。因為人家已經做出來,擺在那兒了。他們的那些東西,和我們國內當時已經完成的一些博物館,確實不一樣。” 來而不往非禮也。一年之后,當自己的作品完工,驚雷“驕傲”了一小把。 與其說是“記仇”,不如說是著急:“為什么我對博物館理念很在乎?因為我認為,我的一些觀念想法,是能跟國際接軌的,甚至有時候可能還要超過他們,但是我們的文化項目從彰顯出的文化氣質、傳播方式、教育效果總體來講,就是沒有人家好,所以,我一看到這個東西,就想去做,去求。” 我們總要在破曉前穿越孤山 在文博藝術界,33歲的郝驚雷被認為是一個“膽子很大,又能駕馭得住”的人。他的很多想法都別開生面,讓“長者們”招架不住。 有上海文化地標之稱、集中展示了航天之美和錢學森生平珍貴資料的錢學森圖書館,就是驚雷的作品。 這作品,有點兒新銳。原因有二:其一是因為錢老的功勛??梢哉庋?,沒有錢學森,就沒有中國的火箭、航天器,兩彈一星;其二,這次創作,是他對行業觀念的一次“背離傳統、頂風作案”。 從提出方案、獲得通過到最后完工,郝驚雷遭遇重重攔截。行業內盛行著這樣的風氣——對標準的迷戀與推崇。他們以此衡量你,制約你。 “這恰恰就有問題。標準是什么?標準在一定程度下,它可以檢驗一件事物的好壞,但在更多情況下,標準是我們要打破的一種參照。如果永遠遵循著古老的標準,要設計師做什么?更不用談創新了。一個事情,做好做成,不是只有一個標準。例如航天飛機,歐洲有歐洲的體系,俄羅斯有俄羅斯的體系,但大家都可以沖上云霄。” 在場館的陳列方式上,傳統的聲音提出:“應該采用順時針的排序方法。因為人們的閱讀習慣是從左向右的。” 郝驚雷提出了反證:“其實在現實生活中逆時針的閱讀方式,恰恰對觀眾是不構成障礙的。觀眾從門口進來往里走,就是一種逆時針流向。而觀眾的閱讀方式,更有可能是碎片化的。” 每一次辯駁,可不是“民主生活會”,而是“極地大冒險”。那是不見硝煙卻西雅圖夜未眠的戰役。如果專家或者業主不認可你,你連“秀一秀肌肉”的機會都沒有。 “如若血液里,流淌著非黑即白的鮮明,非愛即恨的干脆、非生即死的決絕,那么無論是十年還是幾百年的歲月也無法腐蝕本性中的熾烈??思漢妥鑰厥悄怯籃愕謀匭蘚湍呀獾南疤?。”推動社會往前走,觀念往前走,終究需要一些糾結以及糾結之后的執著。在破曉前穿越孤山。 最終,前無古人的錢館問世。風格大膽,氣質清新,晦暗的光線?棄用!如流水賬般展示人物肖像的呆板陳列,棄用!一掃“前朝”流弊。 三個細節,讓前來觀看的“小伙伴們”,難以忘卻: 序廳,名叫升騰的智慧。整體高度9.8米,寓意錢學森98年的輝煌人生。4015頁“手稿”,喻示著錢學森從1955年回國到1966年首次成功進行“兩彈結合”試驗的4015個日夜。 大起伏、大反差、大對比的整體布局。固體的建筑,也可以有音樂般的變奏。序廳與圓廳部分這兩個較大的空間單元,郝驚雷以“靜”和“動”結合的方式進行了設計。 當然,最讓人叫絕的,是當觀眾步出展廳時,看見一封信箋,穿越時空。它靜靜地懸掛于展廳的中央,仿若《阿甘正傳》結尾處的羽毛,又如《公民凱恩》結尾處神秘的玫瑰花瓣(rosebud)。它凝注了錢老,對他所深愛的土地和人民的致敬—— “我將竭盡努力,和中國人民一道建設自己的國家,使我的同胞能過上有尊嚴的幸福生活。” 設計師是怎樣的一種人類? 在郝驚雷的自我鑒定里,他首先是一個“傳統教育對我而言很失敗的人”。 小時候上自然課,老師講授重心,他忽然舉手:“您說地心引力很大,假設地球有一個圓孔,如果我朝圓孔里面扔一個東西,你說我能不能把地球打穿?”好在老師夠敏捷:“這個東西會在地球中心徘徊,如鐘擺一樣,因為不管在地球的哪個位置,引力都是向著地心的。” 少年時的是非對錯,到今天已經不重要了。重要的,是那份“悖著走”的堅持。從眾,是一般孩子的常態,但驚雷的型號是特異態:“我們客觀看這些東西,不要因為權威,這些東西就全都對。” 在大學,吉林藝術學院,他也是同學心中的“古靈精怪”。舍友們出去玩時,他呆在寢室里叮叮哐哐做木匠活;繪圖軟件風行時,他琢磨起宏遠的問題——“社會在發展,高樓越來越多,二氧化碳對環境的破壞越來越大。但不管樓蓋得多么高,綠地面積始終是不能變的,建筑的觀念能不能就此轉變?在陽臺上、樓梯樓道間,增設綠化角。有了這樣的建筑復合體,整個城市的綠化面積會跟著樓層的增高而增長。住戶也就多了一層綠化的享受。” 郝驚雷的思維,不僅僅“求異”,更追求獨立思維之后個體與個體的連接與融合。聚變型思維模式,使他得以打破界限與疆界,整合各種流派與資源,創建理想中的文化王國。他的作品,不是基于過去的簡單復現、線性復現,而是將傳統觀念與新觀念相融合。他追求的場館是傳統技術與新科技相融合的跨文化藝術思想的體現。電子、影像、游戲元素、虛擬體驗的結晶。 錢館之外,郝驚雷設計的浙江寧波博物館、余姚博物館、河姆渡遺址博物館、井岡山革命博物館,先后摘得省一級和全國精品獎。最近的杰作,則是他主持策劃、設計,占地8000畝的集科技、科幻、樂園、影視、地產開發于一身的天津太空城。 “我們早已放眼日月星辰” 驚雷是個電影控。 去美國游玩時,那兒的創意產業讓他著迷,電影工業完全進入了4D時代:電影院的座椅是可旋轉可搖擺的,你完全可以成為虛擬世界的真實角色,與怪物狹路相逢、與魔獸對決。假如,你選擇看《變形金剛》,那就等待著大搖臂把你甩來甩去,或在汽車人的身體里,被狂飆吧。 余下的不止是刺激,更是靈犀: “太空城提供的是讓觀眾特別是青少年觀眾,體驗太空、認知太空的服務。我設想的是,能不能不讓他們停留在靜止的階段,而步入對太空的‘真實’體驗?” 于是,假如有朝一日,你購買了一張天津太空城的門票,你會驚訝地發現,這是太空城嗎?還是未來幻境?自己是觀光客?還是太空使者? 這里,與國內現有的所有的航天城,甚至美國的NASA航天城都大相徑庭。坐在軌道車里,會有如坐在奔騰的火龍里。風馳電掣般的速度,帶你穿越蟲洞隧道,穿越星河,沿途有天地大碰撞、行星,也有宇宙大回旋。 “向前看,向未來看,是文化創意產業的趨勢。上海世博會反映了我們在文化上的保守。而西方人在這方面站得比我們高,是以全人類的角度往前看的,他們設計的出發點,是對生命、對未來城市的想象和探索。我們常常給孩子們講飛天夢,講中國人的太空夢,其實完全可以通過趣味性的體驗游戲,讓孩子喜歡科學,喜歡國防。給孩子們的小心靈里種下追求與探索的夢想。生活不一定是個現實的目標,還有超越現實之外的更高的目標。”郝驚雷說。 這是郝驚雷的英雄狂想曲嗎?但又有什么稀奇! 借用郝驚雷的句子:“最高的享受是完成別人認為你完不成的事情。” 對話郝驚雷 《中國青年》:驚雷,這個名字是學名還是藝名? 郝驚雷:真是我的名字。也許,父母希望我做點有聲響的事情吧。呵呵。 《中國青年》:博物館,在老百姓的觀念里,就是歷史的記錄、歷史的展現?你為什么急切地,破這個局? 郝驚雷:我想,國家提倡文化繁榮,本意是想讓老百姓的認識提升到文化生活上來。這幾年在各地也興建了不少博物館并免費開放,但事實上成效并不大。老百姓心目當中,并沒有奠定博物館新的位置。問題的“根”出在哪里?出在觀念。真正的博物館究竟是一種什么樣的形態?西方給了我們不少參照,西方的博物館可以舉辦很多活動,博物館文化以多種方式在社會傳播,博物館是一個以多種文化形態存在的狀態。發展到今天,中國的博物館,我覺得不應該僅僅局限在向西方的博物館看齊的階段。 《中國青年》:你有一個提法,即博物館的當家人,策展人,不應該僅僅是考古系、歷史系專業的,還應該讓作家,電影人,甚至剪輯師也參與行業的策劃? 郝驚雷:是的,博物館的管理者、策展人如果單單是學歷史的,考古的,很容易陷入一種線性思維。博物館的講述傳播方式,也很有可能如一本枯燥的紙書,叫人乏味。國外的策展人,來自各行各業,因為,在博物館里不同歷史時期的館藏可以跨越時間重組。以滿足對知識系統的整合。2001年英國舉辦的主題為“歷史-記憶-社會,人像-行動-身體,風景-材料-環境,靜物-實物-真實的生活”四個主題展的出現,對我們策展歸納內容的角度提供了新參考。這時我們發現,編年體時間線是相對比較原始的歸納方式。實際上還可以從很多角度,如社會屬性、物質屬性、材料技術屬性等多種角度歸納歷史。 一直以來,我都在思考這樣一個問題:博物館如何真正變成文化產業?首先,博物館的主體要活躍起來,不是說收藏些文物就行了。而要真正地把所擁有的這些文化載體,變成人們能夠消費的文化產品,那么,博物館就成了取之不盡用之不竭的泉眼。既積極地傳播了文化、又使文化帶來經濟價值。老美就很擅長干這事。他們說不上多有文化底蘊,但他們的思維方式,決定了他們特別擅長對文化的遺存進行加工?!恫┪錒萜婷鉅埂貳洞鋟移婷藶搿貳賭灸艘涼槔礎?,一經加工,就驚心動魄,妙不可言,而更為重要的是電影背后這些文化遺產得到了很好的傳播和經濟價值的釋放。目前國內存在這樣一種“斷裂”:擅長講故事的電影制作人,認為博物館有啥好拍的?老氣。而擁有歷史的人,又不具備向傳媒或影視轉身的思維。 這就需要有一個魔法師,站在更高的角度,整合他們。政府應該起到這樣一個連接的作用。這也是大文化產業的基礎。 《中國青年》:你的思維是復合體,像放射云。有一句話,評價一個人優秀與否,就看他能否容納幾種不同的思想在腦海中并駕齊驅。 郝驚雷:我都有點兒精神分裂了。 《中國青年》:你的“折騰”,不會給施工方帶來很多煩惱嗎? 郝驚雷:是的,這是一個挑戰,他們經常告訴我,“這活兒沒法干,從來沒人這么干過”,“你過于發燒了。”沒辦法,我只得經常自己跑現場當監工了。 《中國青年》:你自己最苦惱的是什么? 郝驚雷:辯駁的壓力。如果可以省下很多辯駁的時間,我會有很多的精力,讓作品更完善。但現在沒有時間。當下中國還是很束縛創新,老大帝國。 另一個苦惱是,今天還有很多人質疑大學為什么要招那么多藝術生?但實際上,社會需要大美育的加強,思想、道德、審美、價值觀的提升。藝術家對真理的追求、對事物完美的向往、對探索的執著等等,都是抵抗金錢至上價值觀的衛士。很多未來方向,也是由藝術家探討、探索出來的。美國的戰略設計,甚至包括太空計劃就曾經邀請很多藝術家、導演參與構思。畢加索的畫,在當時什么都不是,但他能跟古典主義形成一個劃時代的分野,并為后來的工業革命及工業革命后期產品,起到了引領的作用。有如蝴蝶扇動了一下翅膀,掀起了通往未來光年的颶風。藝術思維不是少數人的游戲方式。 藝術是使社會更美好的規律和方法,而絕不是少數人心目中的涂鴉。錢老,這位在世界排名居前二十名的科學家,也曾這樣說過:“人們的創造,往往在學科的交叉點上”。錢老本身是個很懂藝術的人,他在科學上解決不了的問題,往往是靠藝術給了他一個獨辟蹊徑的解決方案。 《中國青年》:所以你少白頭了。 郝驚雷:但是值得。 《中國青年》:文化產業不是一個新詞匯,這幾年也大上快上了不少文化項目。你心目中,或者你想創造的文化產業,是怎樣的輪廓? 郝驚雷:其實做文化產業,首先要有耐心,尊重它的規律。另外是要掌握一種思維方式,一種哲學。思維方式決定了做事情的大小。 我們曾經去過義烏,全世界99%的小商品,都在義烏里生產。如果是我來出方案,我會建議他們:你們在小商品方面這么有特點,而且規模這么大,何必去學西方的主題公園。哪怕是用鑰匙扣,建立屬于義烏的主題文化公園,講述它們的故事,它們怎樣漂洋過海,被出口的命運,怎樣經歷一道道體檢,產品的升級融入生態環保觀念不就形成了自己的文化? 但他們不,寧可挖地三尺,把千年以前的農耕文明挖出來,再把外國文化的皮毛與表象搬過來,一比一做了一個白宮,一個埃菲爾鐵塔。我就無能為力了,他已經形成了他的定勢。你很難去撬動他。 拼湊不是藝術。藝術是什么?藝術就是一種規律。有些東西,放在垃圾場是垃圾,藝術家整理整理,就能變成藝術品,個體沒變,什么變了?組合關系變了。 所以,文化產業成敗大小,最終還是取決于我們的文化觀念。 《中國青年》:文化產業升級,人人都在喊,都去錢塘江邊趕大潮。但真正在沙灘上撿到貝殼的不多,更別提撿到珍珠。 郝驚雷:我們先要去想清楚,文化產業的規律是什么?必須要有耐心。要有培養一個受眾群體的耐心。 看看世界上那些成功的案例。好萊塢,迪士尼樂園,他們的產業和規模都很大。但羅馬絕不是一日建成,而是數十年死去活來之后沉淀下來的。 在國內,有些企業家盡管也想往文化產業上走,但擺脫不了急于求成的心態,思路往往是兩年內就要做完,一勞永逸。主題公園剛建起來,只能說完成了第一步,更重要的是,借主題公園這個平臺,你要做文化消費市場的培養,做很多有趣的體驗項目,當人們已經接受它們的時候,再進行一二三其他產業鏈的開發,這就實現了文化偶像的創造,最終實現自身造血。 這不是夢境。在美國奧蘭多,這樣的產業結構已經形成,并帶動了20萬人的就業。我在天津與當地領導講述的也是這套未來方案。政府也很苦惱,如果單純的是賣地,他們不要說幾千畝,可能連幾百畝都不會批,因為政府知道,地賣給你開發商了,一蓋樓,一銷售,土地沒有再開發的可能,如果不配有相關產業,這塊地就成了鬼城。 可是,我們的創意模式,會是新城市模式的升級版。產業建設結合硬件建設,對原有的產業注入新活力,用新產業完善區域產業鏈。形成區域整合性效應,有力于促使城市原創、管理、經營、執行能力的釋放,系統和諧,再配合先進的政策和政府服務理念。這將推動城市放棄粗放型的發展模式,將以往城市建設中過度關注“物”的角度轉向注重“人”的角度上來,進而向著更高文明程度的城市方向發展。

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